Nuevo nombre

Llevaba un tiempo dándole vueltas a cambiar el pseudónimo con el que firmo. No ha sido fácil, llevo desde 2011 llamándome Aeviking en Internet, y he llegado a la conclusión de que lo único con problemas eran mis páginas, es decir, cuando añadía "Art" o "Cosplay" para firmar mis creaciones. Eso no significa que vaya a dejar de llamarme "Aeviking", ¡ni mucho menos! Seguirá siendo mi nombre "de usuario"; el que englobe todo, por así decirlo. Tanto para mis creaciones artísticas, como de cosplay, pasaré a ser Aevyk. Casi lo mismo, sólo que más corto. Fácil, ¿no?

Este cambio ha venido dado por dos motivos, siendo el primero temas de entendimiento. Vamos, que no me entendían al decirlo y tenía que enseñar la tarjeta (ay, sí, ahora tengo algo menos de 100 tarjetas que modificar a mano). Además, está demostrado que los pseudónimos, cuanto más cortos mejor, y que no tengan sonidos raros (fallaba en las dos categorías). 

Como aspecto secundario, me gustaría marcar una nueva etapa. El año pasado, sucedieron muchas cosas, tanto buenas como malas, que han cambiado profundamente muchos aspectos de mi vida, aunque otros siguen en las mismas. Son esas expectativas de cambio y de mejora, que me impulsan a superar los niveles que he alcanzado y esforzarme aún más. A darle un adiós definitivo a algunos aspectos de mi pasado y centrarme en mi futuro.

En resumen: para vosotros, seguiré siendo Aeviking, pero para un apartado más profesional y creativo, pasaré a ser Aevyk. :)  

Crítica Dokidoki: Bufanda de Gryffindor

Lo primero es lo primero: llevo bastante tiempo queriendo hacer una crítica/análisis/algo así, pero lo único sobre lo que podía expresar mi opinión eran las pelucas de Arda Wigs. Me alegro de haber tenido la oportunidad de valorar este encargo y a ver si en el futuro puedo evaluar alguno más y así poder ayudar a alguien.

Hace un par de semanas, tuvo lugar la Japan Weekend en IFEMA. He de decir que me gustó mucho más que el pasado Expocómic; quizás sea sólo por el ambiente, pero estuvo bastante bien.

Una de las mejores cosas fue la distribución de los puestos, con todos los stands de manualidades en la misma zona. En uno de ellos, vi unos gorros inspirados en las casas de Hogwarts, y decidí encargar una bufanda de Gryffindor del segundo estilo, es decir, a partir del Prisionero de Azkaban.

Aunque es cierto que he tenido la ventaja de recibirla en mano, me ha sorprendido la velocidad de producción.

En fin, vamos por puntos:

-Aspecto general: Lo que más me ha gustado ha sido lo mullida que parece (y es que lo es). Los colores son prácticamente clavados y la lana es muy suave.

-Color: O un must para que sea reconocible. El color es más parecido al de la primera foto, en la segunda el flash se nota demasiado. El granate es magnífico; es el color que vi en el gorro y que me hizo decidirme. Y una sorpresa ha sido el amarillo. Tengo planeado encargar a mi abuela un cárdigan y apunté que el amarillo que hay que buscar es algo así como "gualda pastel". Para los neófitos, es el amarillo de la bandera española, un amarillo cálido parecido al amarillo cadmio.

-Elaboración: El punto es grueso debido al grosor de la lana, lo que le da ese aspecto mullidito. Se nota el trabajo, los puntos hechos con cuidado y todo bien rematado.

Y, para los curiosos, aquí está al lado de mi bufanda de la primera versión, que ya tiene sus añitos.

Aquí tenéis la dirección de Facebook de su tienda. También tienen muchas cosillas relacionadas con otras fandoms.

PD: Si hay alguien interesado, puedo hacer una crítica de Arda Wigs en los modelos: Glinda, Luthien, Ferrari, Magnum, Eowyn, Buttercup, Imladris, Delilah e Inigo.

Peluche Nader de Hipo

Aunque he dejado los Ooaks sin guardar buenos recuerdos, tanto coser a mano fue de gran ayuda cuando decidí hacer una réplica del peluche que Hipo encuentra en el episodio Breakneck Bog de la serie. El peluche, hecho por su madre, era una buena excusa para practicar y también para librarme de algunos restos de tela. Además, usé algodón para el relleno, diferentes hilos, goma eva y ceras para dar color y hacer las manchas de humedad. Parecer ser que, si bien con los muñecos no termino de apañarme, tengo un don para los peluches.

Wizard-con

Ante todo, quisiera disculparme por no mantener el blog más animado, pero en cuanto me vi de vacaciones me puse como loca con mis cosplays y no he tenido tiempo de hacer mucho más.
Ya comenté hace unos meses esta nueva convención, que ha tenido lugar este fin de semana en Madrid, con actores invitados de Sobrenatural, Harry Potter, Fringe y muchos más. A medida que se acercaba, llegaron noticias bastante buenas, como que se ha celebrado en el Hotel Auditorium (que conozco por los conciertos de bandas sonoras) y que las Hillywood (a quienes dedicaré una entrada) también estaban invitadas.
En fin, al final decidí disfrazarme de Rose Tyler porque tenía poco tiempo y era fácil y adecuado para el calor de julio. Escogí el conjunto del episodio Tooth and Claw. 

La peluca ha sido lo peor. Es una Inigo de Arda Wigs en platinum blonde, rizada con el método de agua caliente. Pero ha resultado ser muy fina y demasiado voluminosa. 

Yo misma pinté y cosí a mano el dibujo de la camiseta.

Lo primero que me llamó la atención al llegar fue lo mal montado que estaba todo. Nada de direcciones ni carteles. La zona de puestos era algo penosa, pero tenían variedad y unos dioramas de series (incluyendo un desvencijado Trono de Hierro). Luego estaba la sala auditorio y ya había que ir al otro lado para acceder a las salas de fotografía y autógrafos. Mi objetivo principal han sido los actores de Harry Potter: Harry Melling (Dudley), Adrian Rawlins (James Potter) y Chris Rankin (Percy). Claro que lo de los autógrafos ha sido complicado, ya que tenías que llevar algo de merchandising para que te lo firmaran o comprar una foto en un puesto oficial, pero el autógrafo también se pagaba. 

Para hacer tiempo, sólo había algunas proyecciones de animes y conferencias (una se ha cancelado en el último momento). Así que, por la mañana, ha habido un largo rato muerto mientras unos cuantos esperábamos a las Hillywood para su autógrafo. Y de ellas no se vendía nada, así que a mí me han firmado la entrada.

Por la tarde, he ido a una proyección de sus cortos (tranquilos, la entrada llega enseguida) con una ronda de preguntas y poco más. 

En resumen, ha estado bien como idea, pero sólo espero que el viernes y el sábado fuera más gente para que puedan repetirlo y que el año que viene pongan más puestos y venga algún actor más conocido.

Lo próximo es la Japan de septiembre, pero todo depende de una operación que me tienen que hacer, así que por ahora está en suspenso.

Nuevos proyectos e ilusiones

Tras un comienzo de año pésimo, y una evaluación de la uni con sus más y sus menos, ya tengo nuevas asignaturas y empiezo con sus correspondientes deberes. Uno de ellos será un cómic del corto "El Globo Rojo", que podéis ver en el siguiente enlace:

También tengo que hacer otro cómic para marzo, para el cual rescataré a algunos de mis personajes de POWERS. También vuelvo con ganas al cosplay, he empezado el cosplay de Anna y ayer hice en tiempo récord una capa para Merida, para volver a llevarla estos Carnavales. Y pienso terminar toda una serie de proyectos inacabados que llevan meses esperándome, incluyendo algunos Ooaks.
Esto significa que tendré que dejar de lado otros proyectos, pero no me olvidaré del todo de ellos e intentaré seguir avanzando poco a poco.
En resumen, estoy empezando una nueva etapa creativa, que espero poder compartir con vosotros en las siguientes publicaciones.
PD: Imagen de gwencatherinet; dioses, cada vez creo que hacen mejor pareja Merida y Jack, ya que un amor imposible es lo que le falta a la protagonista de Brave para darle la conciencia que necesita. Merijack forever!

Sigo aquí

Esperad una macroentrada, que al fin tengo algo de tiempo. Digamos que hasta finales de enero voy a estar desbordada por los exámenes y trabajos, y no es fácil cuando se tiene poco tiempo y mucho que hacer. Y, obviamente, sigo con todos los proyectos en los que me he metido yo sola, pero que no dejaría por nada del mundo.
Con todo esto quiero avisaros de que durante un tiempo bajará mi actividad en el blog, pero cuando pasen estas dos semanas, todo volverá a su cauce. Tengo varias entradas pendientes, como mis regalos de Navidad y algunas entradas especiales. Como proyectos para este año, tengo pensado rehacer los cómics de CETD que hice allá por el 2011 (ya estoy con los guiones) y seguir con los cosplays, los doblajes y muchos, muchos otros proyectos. Creo que lo más afectado va a ser el cosplay; ya habréis notado que por el poco tiempo libre voy avanzando muy poquito a poco, pero creo que este año va a estar bien; he sido más realista a la hora de marcarme mis objetivos. Éstos son algunos de los cosplays que haré sí o sí:
1. Anna:

He conseguido meter su corpiño en el trabajo de moda, ¡así que ya está en camino! Anna me encantó desde que la vi en acción en plan locatis, y su conjunto de invierno es una maravilla. Estoy planeando ir de ella en el próximo Expocómic (al último no pude ir, sigh), y mi hermana ya está medio convencida para ir de Elsa.

2. Rapunzel v.2

El año pasado hice la nueva falda y ya tengo una peluca nueva. Sólo me queda hacer el nuevo corpiño y mi proyecto (muy, muy loco) para la peluca, que acabará midiendo unos tres metros.

3. Astrid secuela

Aún estoy liada con el cosplay de la primera peli (rehaciendo la falda, es una larga historia), pero obviamente no iba a dejar pasar su conjunto de la secuela. 

También tengo algunos cosplays secretos, que ya veré si estreno o no. 

Y, bueno, eso es todo por ahora (dioses, qué bien sienta escribir). Intentaré publicar alguna entrada o dos, pero estoy viendo que me esperan dos semanas bastante duras. Un saludo!!

Llega la Wizard-con

A partir del año que viene (en nuestro tórrido mes de julio, días del 11 al 13) tendrá lugar en Madrid la Wizard-con, una nueva convención (¡justo lo que necesitábamos), dedicada por entero al mundo de la magia, y a los cómics, películas, series y videojuegos de esa temática. Entre los actores invitados, ya están como seguros Maisie Williams (Arya Stark de Juego de Tronos) y Alexander Vlahos (Mordred de la serie Merlín), y se rumorea que habrá actores de Érase una vez, Harry Potter y Sobrenatural. Las entradas costarán a partir de 8,5 euros. Ya está en desarrollo su  página web:
http://www.klzevents.com/WizardCon/
¿El único problema? Encontrar un cosplay con el que no pases ni frío ni calor.

Tutorial textura de madera

Creedme, si hace tanto tiempo que no pongo un tutorial será por algo. Pero al fin he conseguido algo que realmente podría parecer interesante. Para dar a las props un aspecto de madera:
1. Dar una imprimación de gesso. Es una especie de pasta blanca que se puede encontrar en tiendas de manualidades. Se dan capas densas y en la misma dirección: en la que seguirán las vetas de la madera.
2. Dar una capa base de acrílico marrón medio. Mejor que sea un tono parecido al final o un subtono que "pegue".
3. Dar la segunda capa de acrílico, esta vez de un tono ocre o beis.
4. Con cera de color marrón (que sea de una marca buena, o si no, no será lo bastante untuosa), pintar superficialmente y en dirección de las "vetas". Y el truco: difuminar la cera con los dedos.
Queda más natural porque el resultado es desigual: las pinceladas se superponen para dar diferentes tonos y no siempre hay la misma cantidad de cera.

Espero que le sirva a alguien. Un saludo!!

Bajón...

El cosplay es diversión. Da igual que seas alto o bajo, blanco o negro, chico o chica. Si quieres cosplayear ese personaje que tanto te gusta, ¡adelante!
Siempre dicen lo mismo. Pero no es tan sencillo. Realmente envidio a esas personas que se pueden hacer fotos y subirlas a Internet, dándoles lo mismo lo que piense la gente. Yo no puedo hacer eso.
Siempre me importará lo que la gente piense. Aunque estén equivocados.
Soy incapaz de ver una foto mía y no desviar la mirada. Soy incapaz de pensar: "Hey, no salgo mal." Porque, para mí, siempre salgo fatal. Puede que una parte sea culpa mía. Por creerme todo lo que dijeron de mí en el instituto. He sufrido bullying, y creí que el cosplay me ayudaría; pero todo cosplayer ha de enfrentarse a los objetivos para demostrar que realmente sabe actuar como su personaje.
Pero, ¿y si no eres capaz ni de mirarte al espejo? ¿Y si odias todo de lo que se han burlado tus compañeros, incluso tu nombre, del que has llegado a renegar por no considerarlo verdadero?
Sé que normalmente actúo como si nada, y es porque casi lo tengo superado. Pero hay días en los que todo vuelve, y suele pasarme cuando avanzo mucho en un cosplay.
Mi gran objetivo es ser capaz de salir a la calle y hacer un photoshoot en toda regla, para luego colgar las fotos en Internet, en mis álbumes de cosplay.com. Porque sé que entonces, y sólo entonces, habré logrado aceptarme a mí misma.
No os preocupéis demasiado por mí; sólo es que tengo algunos días realmente malos intercalados mes a mes. Y no os podéis fiar de las apariencias; ésa es una de las pocas verdades que hay. Y que mañana será otro día.

Noticias

El fin de semana pasado, terminé (casi) la corona de Rapunzel y el bordado de su falda, con el que llevaba trabajando desde noviembre. Digo que "casi" está porque tuve un problema con las joyas rosas, y es que sólo había tres de las pequeñas cuando fui a comprarlas, y mucho esperar y me tuve que contentar con rojas. La cuestión es que ya había pegado la joya grande y no hay forma de quitar algo pegado con pegamento caliente en goma eva sin destrozarlo todo. Así que tengo que averiguar cómo pintarla de rojo.

Anda que no he tenido problemas... para empezar, el spray con la que la estaba pintando estalló (me tiré con el brazo dorado una semana) y tuve que terminarla con una capa de acrílico. Lamentablemente, es muy pesada, y ya veremos cómo me queda con las pelucas.

También quiero compartir con vosotros unas de mis últimas compras. Como ya sabéis, soy una gran fan de CETD, pero cuando sacaron su colección de juguetes, no los pude encontrar en ninguna parte. Hasta que...

¡Tatachán! Tuve una suerte tremenda al dar con este pack en un Corte Inglés (el día de San Valentín, aunque no lo celebro al ser asatrú).

Y el jueves pasado, tuve una corazonada al pasar por una tienda de juguetes de Madrid, y pillé a Bocón y a Patán (los packs tenían hasta polvo, brr...). Sé que es algo complicado, pero me encantaría conseguir a la figura de Astrid, aunque ya ni sé por dónde buscar (me dijeron que en el rastro, pero no tengo ninguno cerca ya que vivo a un cuarto de hora de Madrid). Tendré que resignarme y tratar de hacerla con masilla, aunque sé que va a costar bastante. En fin...

Carcaj de Merida

Hace unos días, terminé por fin con una de las props de Merida. Entre pruebas e intentos he tardado más de un mes, pero eso se debe en parte al poco tiempo libre que tengo. Por lo menos, los preparativos para La Bella y la Bestia van viento en popa y he podido dedicarme al cosplay durante este puente.

Mi primer intento tuvo una base de goma eva. Pero era demasiado endeble y no tenía la forma correcta.

Quería conseguir una base sólida, por lo que decidí hacer un cilindro con un cartón duro. He de aclarar que estas cosas nunca se me han dado bien (para mí el dibujo técnico es una pesadilla). Una vez hecha la base, pegué un trozo de vinilo por la mitad. Todas las piezas de vinilo las he pegado con pistola de pegamento caliente en la base de cartón. Obviamente, antes cosí la cuerda que lleva de adorno en las piezas superior e inferior. La parte de abajo lleva una base redonda cosida con la misma cuerda. Para el dibujo de la parte superior, me hice una plantilla y la copié a tiza sobre el vinilo, para después repasarla con pintura textil.

El problema es que destiñe si plantas la mano encima, pero sigo buscando la solución. Por último, corté la tira para meter el cinturón y la pegué dentro de la parte superior en un hueco que había dejado. El cinturón es uno simple al que voy a pintar los adornos de los bordes.
¡Y ya está! He visto muchas formas de hacer el carcaj, e incluso una sólo con tela, pero jamás pensé que fuera a ser tan complicado. Tiene unos cuantos "apaños", pero se deben a lo que me ha costado siempre trabajar con medidas y formas exactas. Espero que las flechas sean más sencillas...

Peluca de Merida terminada / cómo rizar pelucas

Tras tres semanas de trabajo cosiendo wefts y demás, ayer por fin pude rizar la peluca, con el método del agua caliente, y hoy la he peinado. Escogí el método del agua caliente para no estropear la peluca, aunque soportó la temperatura más alta de mi plancha de pelo. Este método sirve para cualquier peluca, y se basa en un choque de temperaturas. También puede servir para alisar una peluca.

Primero, elige si vas a usar rulos o trenzas. Los rulos dejarán rizos más grandes, y las trenzas un estilo ondulado. Dependiendo del número de trenzas o rulos y la cantidad de cabello que pongas, más grandes o pequeños saldrán los rizos. Luego, llena tu peluca, no te dejes nada, con los rulos o las trenzas. Si quieres un ondulado suave, bastará con dos o tres trenzas.

Calienta agua en un cacharro en el que sepas que va a caber la peluca entera. Mientras esperas a que rompa a hervir, llena otro cacharro equivalente con agua templada o fría del grifo y añádele cubitos de hielo. Cuando hierva el agua, apaga el fuego y sumerge la peluca, con cuidado de no quemarte. Mantenla sumergida durante un minuto y medio cronometrado (yo cuento en voz alta y nunca he tenido problema, pero es mejor no tentar a la suerte) y después, saca la peluca y ponla en el recipiente del agua fría. Déjala hasta que se derritan los cubitos. Este choque de temperaturas es el que deja la forma a la peluca, ya que con el calor las fibras de plástico de la peluca se "activan" y con el frío vuelven a su temperatura habitual, ya con la nueva forma.

Espera a que se seque del todo para quitar los rulos o las trenzas. ¡Y ya está! 

Noticias y dibujo

Seguro que os ha extrañado que no subiera más dibujos. Pues bien; he estado tan ocupada con el cosplay y dando forma a otros proyectos que no me quedaban fuerzas. Pero ya han empezado las clases, y los deberes, y el uso del Photoshop. En tres días, transformé un boceto simple en un dibujo ya terminado. Primero modifiqué el color de base (un bolígrafo rojo) y fui pintando por capas, una para cada color, dando sombras y más colores, sobre todo al pelo.

Estoy probando nuevas formas de pintar los dibujos, y la verdad es que sigo buscando algo rápido. Al usar capas, primero pinté de forma que cubriera todo y luego le dí forma con la goma. ¡Algo absolutamente agotador con el pelo!
Además, me han elegido como diseñadora oficial de vestuario para una versión del musical de la Bella y la Bestia en el JOYFE (mi antiguo colegio). Aún arrastro el cosplay de Rapunzel (estoy rehaciendo la falda) y quiero empezar el de Daenerys ya, además de los deberes; pero es una oportunidad irrepetible. Como los disfraces aún están en desarrollo, no puedo subir muchos dibujos. Intentaré subir algunos bocetos y, si eso, algunas fotos del proceso, por si le interesan a alguien.

Nueva varita de Hermione

Ya mientras hacía la primera varita, noté que algo iba mal y cogí una rama del patio de mi universidad, por si me daba por hacer otra.

A la rama original la lijé con una lija cuadrada para eliminar imperfecciones, le puse la parte de arriba de masilla (porque no sabía cómo afinarla lo suficiente) e hice los adornos con una pistola de cola caliente.

La pistola de cola caliente puede llegar a ser muy peligrosa. Tardé más de una hora en ventilar mi cuarto para que no se notara el olor a pegamento fundido. Pero es muy fácil de usar.

Ésta es la imagen en la que me basé durante todo el proceso, sobre todo para el color. Para el dibujo, también usé imágenes de las varitas del merchandising oficial.

Tras una capa inicial, oscurecí el color para dar más realismo con toques de pintura con un disco de algodón. El color original es un ocre grisáceo oscuro, aunque en la paleta tenía un extraño tono rosado. Para hacer el ocre, hay que empezar con naranja (es mejor mezclar amarillo y magenta y no usar naranja de tubo) y oscurecerlo para conseguir el marrón. Como queda muy cálido, se va mezclando con negro y blanco de titanio. Es mejor que los colores tengan una tonalidad fría.

Aquí se ve algo mejor el dibujo. Es imposible hacerlo recto y parece más bien un detalle de Art Nouveau, pero al final queda bien. Y eso que las hojas parecen pegotes.

Por último, dos fotos con más detalle, que dejan ver la textura y cómo he aplicado el color más oscuro.