Pixar, por favor, para

Hola, sé que llevo mucho tiempo sin dejarme caer por aquí, pero entre los trabajos de la uni y cierto proyecto que me consume el resto del tiempo (que sí, que es Taron 2),es comprensible que no le pueda dedicar al blog tanto tiempo como antes.
Bueno, tras el anuncio de Toy Story 4 para el 2017, he decidido que ya tocaba dar mi opinión sobre un tema. Y no sólo porque los muy... de Pixar podrían fijar el estreno para una semana después del estreno de CETD3. No, voy a hacer un repaso de las secuelas/precuelas de Pixar y de por qué la gran mayoría no debería haber existido. Recordad que es mi opinión personal y que, tal como está el mundillo del cine ahora, estirar sagas de películas es lo que se lleva.

1. Toy Story 2: Recuerdo lo mucho que me gustaba esta peli de pequeña, tal vez por Jessie, por los buenos chistes o el ver a todos los personajes con mejor aspecto que en la primera parte.

2. Toy Story 3: La animación, excelente, la historia, floja y llena de momentos WTF? (creedme, podría hacer una lista bien larga) Y, por mucho que digan, el final lo odio. Estamos hablando de juguetes de toda una vida, muy posiblemente heredados por parte del "difunto o lo que sea" padre y de su madre. No hablo ya de sentimientos, sino de recuerdos y de nostalgia. Que sí, que la idea es que los juguetes son para que se juegue con ellos, pero con los años que tienen Woody y su pandilla, a lo mejor eso ya no es tan bueno.

Además, Toy Story 3 es la reina de los cameos de Pixar. Abajo: "Cómo tendría que haber terminado".

3. Cars 2: Creedme, no tengo nada en contra de Mate, pero es de lo más cansino. Lo peor de todo es que tuve que ver la secuela dos veces en el cine (y eso que Cars me pareció interesante pero sólo la he vuelto a ver un par de veces). Totalmente innecesaria, un despilfarro de historia y mil veces peor que los Cars Toons.

4. Monstruos University: Nos hicieron caer con la historia de cómo se conocieron Mike y Sulley, pero luego entraron con el sueño secreto de Mike y la moraleja de que a veces hay varios caminos para conseguir un sueño, y no siempre es el que parece más directo y sencillo el que funciona. Ah, y que ahora hay monstruos que no dan miedo (espera, eso ya estaba dicho). También hay que acordarse de la galería de personajes que sí que nos aterrorizaría encontrarnos en Disneyland.

5. Buscando a Dory: Buscando a Nemo está entre mis favoritas por la historia, pero su gran problema fue el no saber controlar los tiempos de los chistes. Dory es sin duda un personaje entrañable, pero su paso de secundario a personaje principal podría desencadenar los mismos problemas que surgieron con Mate. Y es un personaje que me gusta demasiado como para que me lo estropeen.

6. Los Increíbles 2: Es un caso curioso, pero Los Increíbles es la única película de Pixar que me ha ido gustando menos a lo largo de los años. Quizás porque te empiezas a preguntar por qué Violeta no parece encajar con la familia, o te da grima que algunos personajes sean anoréxicos o piensas que Megamind tiene una historia más interesante. Sea como fuere, le sigo teniendo mucho respeto por los avances que procuró en el campo de la animación; menos respeto porque toda la familia parece sacada de Los Cuatro Fantásticos y los poderes de Jack-Jack recuerdan a los X-Men.

7. Toy Story 4: No basta con que la mayoría crea que la escena de los juguetes en el horno sea inmejorable ni con los cortos que hacen pensar que los juguetes de Bonnie no tienen personalidad. No veo ninguna historia (encima dicen que va a ser de amor) que sacar del nuevo hogar de los juguetes y que sea tan profunda como para hacer una película. En fin, puede que nos sorprendan, pero por ahora mi opinión sobre esta peli va a estar bastante condicionada.

PD: Ésta es mi opinión de las secuelas/precuelas, etc. de Pixar, pero también quiero dejar claro que sus películas originales me encantan, aunque más las antiguas que las modernas.

¿Misterio Pixar resuelto? La madre de Andy

Que Pixar crea miles de misterios con sus películas ya se sabe (si no habéis visto The Pixar Theory, que relaciona todas las historias de sus películas, os lo pongo al final de la entrada). Y Toy Story 3 es una de las películas más complejas. No es sólo que Andy conoce a la pareja de Up, Carl y Ellie...

... sino que en la guardería Sunnyside podemos ver repetidas veces a Boo de mayor. No perdáis de vista a la niña morena de la diadema rosa; sale por lo menos tres veces y los animadores han confirmado su identidad.

Pero ahora ha salido a la luz una teoría nueva: que la madre de Andy es en realidad Emily, la antigua dueña de Jessie, mencionada en Toy Story 2.

Para apoyar esta teoría, se basan en el sombrero que lleva Andy en la secuela. Es un sombrero viejo, sin duda alguna, y tiene una marca, como si hubiera llevado una cinta. ¿Por qué iba a llevar Andy un sombrero que no se parece en nada al de Woody?

Es exactamente el mismo modelo de sombrero que el de Jessie. De este modo, se cierra el círculo:

al donar su merchandising, Emily se quedó con el sombrero, y al cabo de un tiempo se lo dio a su hijo. 

Sea como sea, esta teoría no hace más que continuar con la tradición de que las películas de Pixar son mucho más de lo que aparentan en un principio: hay tantos detalles escondidos que es posible que algunos no se encuentren nunca.

Y ahora: The Pixar Theory.

PD: Mañana por la tarde subiré mi cómic de El Globo Rojo, ¡permaneced atentos!

Exposición Pixar: 25 años de animación

Desde el 21 de marzo al 22 de junio, se puede disfrutar de un recorrido por los entresijos de cada película Pixar en el CaixaForum de Madrid. La exposición se basa en la idea de mostrar todo el trabajo que es necesario para hacer una película de animación, aunque los fans de los "Cómo se hizo" ya nos hemos hecho una idea. 

Dentro de una sola planta y una sola sala, veremos el desarrollo de los personajes, los escenarios y la historia a través de bocetos, model sheets, esculturas, pruebas de iluminación, storyboards y storyreels. La exposición sólo llega hasta Cars 2, quizás porque es casi el mismo material que el de una exposición anterior, la de los 20 años. 

No hay que dejarse engañar por la estructura; el recorrido ha sido diseñado especialmente para no perderse ni un detalle. Se empieza por la trilogía de Toy Story, donde más se ve el cambio en las técnicas de dibujo (el paso de tradicional a ordenador) y una sorpresa final que sin duda es lo más destacable de esta primera zona. 

Luego se pasa a Bichos, donde se vuelve a contar la misma historia. Y así con cada película. En el espacio principal, se pueden ver las esculturas que sirvieron de modelo a los animadores y uno de los famosos vídeos de los pasos de la animación, desde el guión hasta el montaje final, protagonizado por el oso Lotso.

Al final, no os olvidéis de pasar por la sala situada a vuestra izquierda (a la derecha nada más llegar), donde podréis ver más concept arts en un vídeo impresionante, que te "mete de lleno" en los dibujos.

En resumen, es una exposición que disfrutarán más los estudiantes de arte, amantes del arte en general y los interesados en el campo de la animación. Para los que no estén tan metidos en el mundillo, puede resultar algo tediosa. Eso sí, entre las magníficas muestras de arte, las esculturas y los numerosos vídeos, es una buena excusa para pasar la mañana fuera.

PD: Si os habéis quedado con ganas de más, en la tienda podréis encontrar algunos libros de la colección The Art of...

Más información en:

http://www.agendacentrosobrasociallacaixa.es/es/caixaforum-madrid/exposiciones-temporales-caixaforum-madrid/pixar

Las otras versiones de Let it go

Let it go, la canción de Elsa, ha sido la ganadora del Óscar a la mejor canción. Entre una banda sonora escrita por y para Broadway, Let it go destacó por su fuerza, tanto de la letra como de su música, simple y efectiva. Aunque no es precisamente fácil de cantar (bueno, no es de las facilillas), han proliferado las diferentes versiones, ya sean cantadas por otros personajes o dando rienda suelta a la creatividad.

Goofy es la estrella en esta versión de Prozdvoices, a quien le dediqué una entrada hace poco.

Hoy mismo he encontrado este vídeo, donde la canción es interpretada por varios personajes de Disney y Pixar.

Muchos han bajado el tono de la canción original, para que pareciera cantada por un hombre. El resultado es extrañamente familiar, pero... interesante.

Idina Menzel cantó (como pudo) con el grupo The Roots y unos instrumentos musicales para niños.

Esta pieza es obra de una chica que llegó algo cabreada a casa, y sólo se le ocurrió decir: Fuck it all!

Y, por último, unos cambios de letra más sutiles para adaptar la canción a Hipo, basándose en la fuerza original de la canción para relatar su historia.
Eso es todo, ¡que tengáis un buen fin de semana!

Nuevos proyectos e ilusiones

Tras un comienzo de año pésimo, y una evaluación de la uni con sus más y sus menos, ya tengo nuevas asignaturas y empiezo con sus correspondientes deberes. Uno de ellos será un cómic del corto "El Globo Rojo", que podéis ver en el siguiente enlace:

También tengo que hacer otro cómic para marzo, para el cual rescataré a algunos de mis personajes de POWERS. También vuelvo con ganas al cosplay, he empezado el cosplay de Anna y ayer hice en tiempo récord una capa para Merida, para volver a llevarla estos Carnavales. Y pienso terminar toda una serie de proyectos inacabados que llevan meses esperándome, incluyendo algunos Ooaks.
Esto significa que tendré que dejar de lado otros proyectos, pero no me olvidaré del todo de ellos e intentaré seguir avanzando poco a poco.
En resumen, estoy empezando una nueva etapa creativa, que espero poder compartir con vosotros en las siguientes publicaciones.
PD: Imagen de gwencatherinet; dioses, cada vez creo que hacen mejor pareja Merida y Jack, ya que un amor imposible es lo que le falta a la protagonista de Brave para darle la conciencia que necesita. Merijack forever!

Merijack

Nunca me ha gustado eso de los Big Four, pero no puedo evitarlo; cada vez que veo a estos dos juntos pienso que harían una buena pareja.
Esta vez intenté hacer algo diferente con el fondo, usando una foto modificada para que quedara hiperrealista. Ha estado bien cambiar de personajes por una vez, pero como cada vez tengo más problemas a la hora de entintar, creo que me centraré en el entintado digital a partir de ahora.

Lo mejor de Monstruos (doblaje)

Dos vídeos recopilatorios de las mejores escenas de mi doblaje de la peli (con mi hermana, obviamente).

Crítica de Monstruos University

Si hay algo que mola en el mundo de los monstruos es ser asustador. Y para ello quizás no haya más camino que elegir esa carrera en la universidad. O tal vez no.

Monstruos University arranca con la historia de Mike y cómo aumentó su pasión por ser asustador hasta límites insospechados. No será hasta la primera clase cuando se encuentra con Sulley, y ambos chocan sin darse cuenta de que están hechos para complementarse. El suspenso de la carrera por esas cualidades que ninguno de los dos puede llegar a poseer provoca que se unan a los Sustijuegos, en los que lo que se "juegan" es su reinserción en la carrera que tanto les gusta.

Entramos así en la manida historia del entrenador que hace campeón al equipo, y reconocemos al Mike Wazowski en todo su esplendor. Pero no será suficiente, ni aunque al principio parezca que la rabia por las inseguridades provocadas por los demás sirva para dar lo mejor de ti. Mike se verá obligado a aceptar que carece de la cualidad más importante para ser asustador, mientras que Sulley se volverá más humilde y comprenderá que no es nadie sin un poco de apoyo.

Esas nuevas dimensiones de los personajes llevan a comprender mejor su relación, básicamente de ayuda mutua para sacar sus mejores cualidades. Destacan los cameos, que básicamente se esperan, y que además ayudan en el desarrollo de la historia, para conectar las piezas del puzzle.

Por lo general, la historia se nutre de tópicos de universidades americanas, como la mascota del campus, las hermandades y ese profesor (o profesora) difícil de impresionar. Pero la estética que ya vimos en Monstruópolis se traslada al campus con edificios de pueblos del norte en plan gótico, y la diversidad de tipos de monstruos se despliega en abanico con los demás estudiantes. Aunque no faltan personajes tipo y los frikis de siempre, se vuelve a demostrar que el prepotente jefe de la hermandad líder no es tan bueno como parece, y que los frikis pueden hacer lo que se propongan.

Dejando de lado todo esto, el verdadero espíritu de la historia es demostrar cómo hay miles de formas de seguir un sueño, y que quizás nuestro verdadero potencial queda socavado por una obsesión que en realidad no hace más que esconderlo.

Cabe destacar el brillante diseño de los personajes y de la universidad, aunque resulta cabreante que haya carreras que se consideren menores, como la que sería equiparable al Diseño. La historia tiene muchas vueltas interesantes, y no hay que olvidar las pruebas de los Sustijuegos, y la forma en la que cambian las relaciones entre los distintos personajes. Randall incluso es amigo de Mike al principio, y luego es absorbido por la hermandad más popular. Y hasta los hechos más delirantes tienen su por qué, haciendo que la película deje bastante atrás a los últimos estrenos de Pixar, aunque tampoco propone muchas cosas nuevas. Lo que más se echa de menos: apariciones como la de los padres de Mike y Sulley (aunque de éste aprenderemos bastante) y de Celia, lo que hace suponer que Mike la conoció muchos años más tarde.

Carcaj de Merida

Hace unos días, terminé por fin con una de las props de Merida. Entre pruebas e intentos he tardado más de un mes, pero eso se debe en parte al poco tiempo libre que tengo. Por lo menos, los preparativos para La Bella y la Bestia van viento en popa y he podido dedicarme al cosplay durante este puente.

Mi primer intento tuvo una base de goma eva. Pero era demasiado endeble y no tenía la forma correcta.

Quería conseguir una base sólida, por lo que decidí hacer un cilindro con un cartón duro. He de aclarar que estas cosas nunca se me han dado bien (para mí el dibujo técnico es una pesadilla). Una vez hecha la base, pegué un trozo de vinilo por la mitad. Todas las piezas de vinilo las he pegado con pistola de pegamento caliente en la base de cartón. Obviamente, antes cosí la cuerda que lleva de adorno en las piezas superior e inferior. La parte de abajo lleva una base redonda cosida con la misma cuerda. Para el dibujo de la parte superior, me hice una plantilla y la copié a tiza sobre el vinilo, para después repasarla con pintura textil.

El problema es que destiñe si plantas la mano encima, pero sigo buscando la solución. Por último, corté la tira para meter el cinturón y la pegué dentro de la parte superior en un hueco que había dejado. El cinturón es uno simple al que voy a pintar los adornos de los bordes.
¡Y ya está! He visto muchas formas de hacer el carcaj, e incluso una sólo con tela, pero jamás pensé que fuera a ser tan complicado. Tiene unos cuantos "apaños", pero se deben a lo que me ha costado siempre trabajar con medidas y formas exactas. Espero que las flechas sean más sencillas...

Cómo se hizo Presto

Vale, parece que hoy las cosas van de animación. Acabo de encontrar el cómo se hizo de Presto, uno de los cortos más divertidos de Pixar.

http://character-design-info.blogspot.com.es/2011/08/so-i-was-going-through-some-of-my-files.html
Sí, también en inglés.

Página oficial de Monsters University

http://monstersuniversity.com/edu/index.html
La página oficial de Monstruos University, adonde irán próximamente Mike y Sulley. Pixar ha diseñado una web de la universidad con todo lujo de detalles y apartados, donde podremos descubrir desde los profesores a las carreras (traducidas libremente): Escuela de Sustos, Escuela de Ingeniería, Escuela de Artes Liberales y Monstruosidades (supongo que yo estudiaría ahí), Escuela de Ciencias y Escuela de Negocios.
PD: No os perdáis los nombres de todas las hermandades que se han inventado:
http://monstersuniversity.com/edu/greek.html
Y aquí podéis ver el anuncio oficial de la universidad: Imagine you at MU.

Monstruos University será la apuesta de Pixar para el próximo verano.

Peluca de Merida terminada / cómo rizar pelucas

Tras tres semanas de trabajo cosiendo wefts y demás, ayer por fin pude rizar la peluca, con el método del agua caliente, y hoy la he peinado. Escogí el método del agua caliente para no estropear la peluca, aunque soportó la temperatura más alta de mi plancha de pelo. Este método sirve para cualquier peluca, y se basa en un choque de temperaturas. También puede servir para alisar una peluca.

Primero, elige si vas a usar rulos o trenzas. Los rulos dejarán rizos más grandes, y las trenzas un estilo ondulado. Dependiendo del número de trenzas o rulos y la cantidad de cabello que pongas, más grandes o pequeños saldrán los rizos. Luego, llena tu peluca, no te dejes nada, con los rulos o las trenzas. Si quieres un ondulado suave, bastará con dos o tres trenzas.

Calienta agua en un cacharro en el que sepas que va a caber la peluca entera. Mientras esperas a que rompa a hervir, llena otro cacharro equivalente con agua templada o fría del grifo y añádele cubitos de hielo. Cuando hierva el agua, apaga el fuego y sumerge la peluca, con cuidado de no quemarte. Mantenla sumergida durante un minuto y medio cronometrado (yo cuento en voz alta y nunca he tenido problema, pero es mejor no tentar a la suerte) y después, saca la peluca y ponla en el recipiente del agua fría. Déjala hasta que se derritan los cubitos. Este choque de temperaturas es el que deja la forma a la peluca, ya que con el calor las fibras de plástico de la peluca se "activan" y con el frío vuelven a su temperatura habitual, ya con la nueva forma.

Espera a que se seque del todo para quitar los rulos o las trenzas. ¡Y ya está! 

Noticias y dibujo

Seguro que os ha extrañado que no subiera más dibujos. Pues bien; he estado tan ocupada con el cosplay y dando forma a otros proyectos que no me quedaban fuerzas. Pero ya han empezado las clases, y los deberes, y el uso del Photoshop. En tres días, transformé un boceto simple en un dibujo ya terminado. Primero modifiqué el color de base (un bolígrafo rojo) y fui pintando por capas, una para cada color, dando sombras y más colores, sobre todo al pelo.

Estoy probando nuevas formas de pintar los dibujos, y la verdad es que sigo buscando algo rápido. Al usar capas, primero pinté de forma que cubriera todo y luego le dí forma con la goma. ¡Algo absolutamente agotador con el pelo!
Además, me han elegido como diseñadora oficial de vestuario para una versión del musical de la Bella y la Bestia en el JOYFE (mi antiguo colegio). Aún arrastro el cosplay de Rapunzel (estoy rehaciendo la falda) y quiero empezar el de Daenerys ya, además de los deberes; pero es una oportunidad irrepetible. Como los disfraces aún están en desarrollo, no puedo subir muchos dibujos. Intentaré subir algunos bocetos y, si eso, algunas fotos del proceso, por si le interesan a alguien.

El dibujo del arco de Merida

Con motivo de mi reconstrucción del arco de Merida (tutorial pronto, lo prometo), debía hacer el dibujo. No encontré nada por internet, y como me apasionan esta clase de dibujos entrelazados, me tiré unas cuantas horas dibujando hasta que logré plasmarlo medianamente bien.

Ésta fue la imagen de referencia.

Tráiler de Monstruos University

Ya está en youtube el primer tráiler de Monstruos University. Tranquis, primero va Brave, así que habrá que esperar hasta navidades.

El primo de Patapez

Mi tráiler de Brave

Ya podéis ver en la siguiente web:

http://pixarplanet.com/blog/
un nuevo tráiler de Brave, mucho más completo. Aunque la animación sigue teniendo su característica marca de Pixar, la temática de la película y el estilo de los personajes no acaba de cuadrar con la extensa tradición de la compañía en animales y objetos parlantes, además de seres humanos de un estilismo que quedaba irreal al verles en acción.
La película se estrenará en verano del 2012. Como dato "curioso", me gustaría comentar el parecido que presenta a simple vista el padre de Merida con Estoico (en sus extrañas dimensiones).

Monsters university

Hace unos años, Pixar anunció que habría una secuela de Monstruos S.A. Debido a problemas en el desarrollo de la historia, decidieron volver atrás en el tiempo, convirtiendo la secuela en precuela.

La idea original mostraba a Mike y a Sulley yendo a visitar a Boo y encontrándose en su lugar a una vieja en su cama. Aunque la idea estaba bien, hay que reconocer que pocas salidas tenía.

La nueva historia girará en torno a Mike y Sulley, cómo se conocieron y cómo pasaron de odiarse a ser mejores amigos. El único problema que le veo es que, en la primera película, Mike decía que Sulley había envidiado su físico desde que iban a cuarto. No puede ser cuarto de carrera, ¿verdad?