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Soy A.E. Forniés, aunque también me encontraréis como Aevyk. Tengo una gran cantidad de hobbies, aunque profesionalmente soy diseñadora. ¡Bienvenidos a mi blog!

jueves, diciembre 25, 2014

Feliz Navidad (o lo que sea que celebréis)!!

Os deseo a todos unas felices fiestas y que disfrutéis de las vacaciones. Aquí tenéis mi último dibujo: Fausto y Llyan. Quería conseguir un efecto que recordara a los dibujos en acuarela de los títulos de crédito de Taron.

miércoles, diciembre 17, 2014

Stop-motion y doblaje de El Señor de los Anillos

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Uno de los trabajos que he tenido que presentar estos ajetreados días es un stop-motion para la asignatura de Escenografía. Como tenemos que hacer dos escenas de una película a nuestra elección, lo suyo era hacer la primera antes de Navidades. He de aclarar que tuvimos que elegir la película para hacer un estudio y luego nos enteramos de que había que hacer el stop-motion; así que fue una suerte que tenga todos los Legos de la Comunidad del Anillo.
Ésta es la escena de interior. Escogí Bolsón Cerrado por la importancia que tiene en la historia y su iconicidad. Esta escena es cuando Gandalf descubre que Sam ha estado espiando su conversación con Frodo. La he titulado "Es peligroso ir solo" por un fanart en el que Gandalf coge a Sam y se lo entrega a Frodo diciendo:"It's dangerous to go alone. Take this.".
El escenario está hecho íntegramente con fichas de LEGO, excepto mi dibujo de Bolsón Cerrado, que sigue mi método de rotulador y Photoshop.
Yo hago de todos los personajes. Para que cuadrara el sonido; primero monté el vídeo y luego lo doblé.

sábado, noviembre 29, 2014

Tres tráilers para 2015

No uno, ni dos, sino tres tráilers han aparecido recientemente. Tres películas, dos de franquicias y una original. Hablo de Star Wars Episodio VII, la Fuerza Despierta, Jurassic World y Friends: The movie (sí, una peli de la serie F.R.I.E.N.D.S.). Empecemos:

1. Star Wars VII

A pesar del regreso de Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher como sus míticos personajes, ninguno de ellos aparece en este teaser, donde se presenta a los que pueden ser dos de los nuevos personajes. Personalmente, hay algo que me falla; será el tono, supongo, pero mis expectativas han bajado un poco. La película se estrenará en diciembre del 2015. Está dirigida por J.J. Abrams y cuenta con actores como Andy Serkis y Lupita Nyong'o.

2. Jurassic World
Aún se desconoce si seguirá la historia dejada por Parque Jurásico 3, pero Jurassic World es el sueño hecho realidad de John Hammond. Su parque temático de dinosaurios ha podido abrir y es todo un éxito. La historia arranca con dos hermanos que viajan al parque, Gray (Ty Simpkins) y Zach (Nick Robinson). Obviamente, es cosa de tiempo que ocurra algo malo.
Entre el reparto volveremos a ver a nuestro Star Lord, Chris Pratt, como Owen, un personaje definido como la mezcla de los protagonistas de la primera película. También estarán Bryce Dallas Howard como Claire, la científica pelirroja, Vincent D'Onofrio, Irrfan Khan, B.D. Wong y Omar Sy (visto recientemente en los X-Men).

3. Friends: The Movie

Ha llovido mucho desde que Monica, Rachel, Phoebe, Ross, Chandler y Joey salieron por última vez del Central Perk. Muchas han sido las elucubraciones acerca de que los actores se reunirían para algún episodio especial o algo así. Y muy sonada fue la reunión que Jimmy Kimmel hizo en su show, donde llevó a la invitada Jennifer Aniston a una réplica del que fue su piso y el de Monica en la serie, para luego hacer entrar a sus ex-compañeras de reparto, Courteney Cox y Lisa Kudrow (la cual recientemente ha conocido la apasionante historia de su familia en un episodio de Who do you think you are). 
Los Friends y algunos conocidos secundarios se reunirán en esta película, aproximadamente 11 años después del final de la serie. Además de las actrices ya mencionadas, tendremos a los chicos: Matthew Perry, Matt LeBlanc y David Schwimmer.

sábado, noviembre 15, 2014

CETD2 gana el Hollywood Animation Award

Anoche se celebraron los Hollywood Film Awards, especie de antesala de los Óscars, donde CETD2 ganó el premio dedicado a la animación. Su gran competidora en ese momento era La LEGO película; aún así, este premio es una excelente noticia, ya que indica que en Hollywood aprecian la secuela, lo que es un empujoncito hacia los Óscars. En el vídeo podéis ver cómo anuncian el premio y a un emocionado Gerard Butler agradeciéndolo.

martes, noviembre 11, 2014

Vikingsitter

Después de ver la segunda película, comencé a divagar sobre la infancia de Hipo, su relación con su padre y los problemas entre ellos. Uno de los problemas de Estoico sería lograr compaginar familia y trabajo. 
Entintado a mano y coloreado con Photoshop añadiendo texturas con pinceles y efectos de iluminación. Esta ilustración ha estado bastante tiempo apartada, pero gracias al puente he podido terminarla. 


sábado, noviembre 08, 2014

The Big Bang Lego

Gracias a LEGO Ideas, los fans de diferentes series y  películas pueden proponer ideas para sets y minifiguras a la compañía de juguetes. Si se alcanza un número de votos, los altos directivos valorarán si convierten la idea en realidad.
Una de las últimas ganadoras ha sido The Mini Big Bang Theory. Propuesta por los usuarios Alatariel y GlenBricker; Sheldon, Leonard, Penny y los demás tendrán su propia versión LEGO, además del piso de Leonard y Sheldon como escenario.
 Aún no se conoce la versión final de los diseños, pero es posible que sean muy parecidos a éstos. No hay que olvidar que una de las figuritas de la serie 10 (las que venden en sobres) guardaba un asombroso parecido con Amy.


Al igual que en la casa de los Simpsons, el piso de los protagonistas tendrá gran cantidad de accesorios que remitan a la serie, como la pizarra de Sheldon, la caja de pañuelos cubo de Rubik y la escultura de ADN.

viernes, noviembre 07, 2014

Pixar, por favor, para

Hola, sé que llevo mucho tiempo sin dejarme caer por aquí, pero entre los trabajos de la uni y cierto proyecto que me consume el resto del tiempo (que sí, que es Taron 2),es comprensible que no le pueda dedicar al blog tanto tiempo como antes.
Bueno, tras el anuncio de Toy Story 4 para el 2017, he decidido que ya tocaba dar mi opinión sobre un tema. Y no sólo porque los muy... de Pixar podrían fijar el estreno para una semana después del estreno de CETD3. No, voy a hacer un repaso de las secuelas/precuelas de Pixar y de por qué la gran mayoría no debería haber existido. Recordad que es mi opinión personal y que, tal como está el mundillo del cine ahora, estirar sagas de películas es lo que se lleva.

1. Toy Story 2: Recuerdo lo mucho que me gustaba esta peli de pequeña, tal vez por Jessie, por los buenos chistes o el ver a todos los personajes con mejor aspecto que en la primera parte.

2. Toy Story 3: La animación, excelente, la historia, floja y llena de momentos WTF? (creedme, podría hacer una lista bien larga) Y, por mucho que digan, el final lo odio. Estamos hablando de juguetes de toda una vida, muy posiblemente heredados por parte del "difunto o lo que sea" padre y de su madre. No hablo ya de sentimientos, sino de recuerdos y de nostalgia. Que sí, que la idea es que los juguetes son para que se juegue con ellos, pero con los años que tienen Woody y su pandilla, a lo mejor eso ya no es tan bueno.



Además, Toy Story 3 es la reina de los cameos de Pixar. Abajo: "Cómo tendría que haber terminado".


3. Cars 2: Creedme, no tengo nada en contra de Mate, pero es de lo más cansino. Lo peor de todo es que tuve que ver la secuela dos veces en el cine (y eso que Cars me pareció interesante pero sólo la he vuelto a ver un par de veces). Totalmente innecesaria, un despilfarro de historia y mil veces peor que los Cars Toons.


4. Monstruos University: Nos hicieron caer con la historia de cómo se conocieron Mike y Sulley, pero luego entraron con el sueño secreto de Mike y la moraleja de que a veces hay varios caminos para conseguir un sueño, y no siempre es el que parece más directo y sencillo el que funciona. Ah, y que ahora hay monstruos que no dan miedo (espera, eso ya estaba dicho). También hay que acordarse de la galería de personajes que sí que nos aterrorizaría encontrarnos en Disneyland.


5. Buscando a Dory: Buscando a Nemo está entre mis favoritas por la historia, pero su gran problema fue el no saber controlar los tiempos de los chistes. Dory es sin duda un personaje entrañable, pero su paso de secundario a personaje principal podría desencadenar los mismos problemas que surgieron con Mate. Y es un personaje que me gusta demasiado como para que me lo estropeen.


6. Los Increíbles 2: Es un caso curioso, pero Los Increíbles es la única película de Pixar que me ha ido gustando menos a lo largo de los años. Quizás porque te empiezas a preguntar por qué Violeta no parece encajar con la familia, o te da grima que algunos personajes sean anoréxicos o piensas que Megamind tiene una historia más interesante. Sea como fuere, le sigo teniendo mucho respeto por los avances que procuró en el campo de la animación; menos respeto porque toda la familia parece sacada de Los Cuatro Fantásticos y los poderes de Jack-Jack recuerdan a los X-Men.



7. Toy Story 4: No basta con que la mayoría crea que la escena de los juguetes en el horno sea inmejorable ni con los cortos que hacen pensar que los juguetes de Bonnie no tienen personalidad. No veo ninguna historia (encima dicen que va a ser de amor) que sacar del nuevo hogar de los juguetes y que sea tan profunda como para hacer una película. En fin, puede que nos sorprendan, pero por ahora mi opinión sobre esta peli va a estar bastante condicionada.


PD: Ésta es mi opinión de las secuelas/precuelas, etc. de Pixar, pero también quiero dejar claro que sus películas originales me encantan, aunque más las antiguas que las modernas.

domingo, octubre 19, 2014

Primeras imágenes de Dawn of the dragon racers

Dawn of the dragon racers es el título del corto incluido en el disco de la película de CETD2. Animado por el mismo estudio que la serie, narra cómo Hipo y los demás crearon este nuevo juego que se ha convertido en deporte oficial de Isla Mema. 
Los personajes lucen nuevos atuendos, basados en una mezcla entre sus estilos de la primera y segunda películas, pero con algunos detalles nuevos. Por ejemplo, podemos ver a Hipo con uno de los prototipos de su armadura.

Gran parte de las quejas de los fans se refieren a la calidad visual de este corto (algo más largo que los episodios de la serie), ya que la opinión general es que por lo menos debería ser como en El regalo del Furia Nocturna
Pero, siendo como es una introducción a las dos próximas temporadas de la serie, la estética parece ser más que acertada.

El lanzamiento de la película en formato doméstico está previsto para las próximas semanas en Estados Unidos. 

viernes, octubre 17, 2014

Noticias sobre CETD3 y el futuro de la franquicia

En una reciente entrevista, Dean Deblois ha comentado la dirección que le quiere dar a la franquicia de Cómo entrenar a tu dragón y de los nuevos proyectos relacionados con ella. De todo lo dicho, se pueden sacar varios puntos:
1. No habrá cuarta película. La idea de Jeffrey Katzenberg fue declinada por Deblois, que defiende una historia con razón de ser y sentido que transcurra en tres capítulos; aunque menciona la posibilidad de spin-offs.
2. La tercera entrega ya está en desarrollo y va bien.
3. Esta última película se centrará más en los dragones, sobre todo en Desdentao.
4. Aún no hay antagonista, ya que Drago iba a ser solamente mencionado en la segunda película y pasaría a tener mayor protagonismo en la tercera.
5. La fecha de estreno de CETD3 será el 9 de junio de 2017. La fecha fue atrasada un año hace unos meses.

domingo, octubre 05, 2014

Taron 2 ya tiene blog


http://taronyelcastillodellyr.blogspot.com.es/

Buf, este mes se ha presentado movidito. Al comienzo de mi último curso en la uni se ha unido otro comienzo, el del proyecto de Taron 2, ni más y menos. Para teneros informados, Haku y yo hemos creado un blog especialmente para ello. Lo único es que el trabajo que habíamos estimado ha resultado ser muchísimo más del que pueden hacer dos personas en cierto espacio de tiempo, por lo que necesitamos artistas. No importa vuestro nivel, sólo que sepáis manejaros con el ordenador y os sintáis comprometidos con la causa. Hacer una película es un trabajo en equipo, y os damos una oportunidad para daros a conocer y trabajar en un proyecto de gran envergadura. Los interesados podéis poneros en contacto con Haku o conmigo y no os preocupéis, que habrá trabajo para todos.
A partir de ahora, todas las noticias sobre la película estarán en su blog oficial, aunque también publicaré alguna cosilla en este blog.

martes, septiembre 23, 2014

Doctor Who?, Doctor Puppet

Alisa Stern es la creadora del Doctor Puppet, una miniserie de stop-motion protagonizada por marionetas del Doctor Who. Las marionetas tienen una base de alambre para que se puedan mover, las cabezas son de masilla y lo demás es foam (excepto las ropas, cosidas a mano).
Los capítulos son cortos y reflejan a la perfección el sentido del humor inglés que se encuentra en la serie original, además de la forma de moverse del Doctor.

Aparte de los episodios, que narran una historia completamente original, el Doctor Puppet tiene dos especiales de Navidad. 

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Página web de Alisa
Canal de YouTube

domingo, septiembre 14, 2014

La franquicia perdida de Disney

Mucho antes de que se pusiera de moda la explotación de mundos de películas; Disney, consciente del potencial de El Planeta del Tesoro, empezó a divagar con ideas de ese tipo mucho antes del estreno de la película. El presidente de Disney por aquel entonces, Thomas Schumacher, mencionó la posible existencia de una secuela y de una serie para televisión. Todo esto fue cancelado tras el fracaso en taquilla de la película.








La secuela se centraría en las aventuras de Jim en la Academia Interestelar, donde conocería a su compañera de clase y posible novia Kate. El nuevo villano sería Ironbead, cuyo objetivo era liberar a los prisioneros del Botany Bay Prison Asteroid. Para evitarlo, John Silver volvería a aparecer. 

Lo más sorprendente es lo que Disney había avanzado a la hora de crear una franquicia y que todo haya caído en el olvido. Lamentablemente, no todos los proyectos pueden tener un final feliz.

jueves, septiembre 11, 2014

El regalo

Por culpa de mis exámenes (al menos he aprobado todo), he tenido muy poco tiempo para mis proyectos, pero siempre se puede sacar un hueco para dibujar. Mientras hacía el peluche del Nader, vino a mi mente la escena en que Valka se lo regalaba a Hipo. Era la primera vez que la dibujaba, y tampoco encontré muchas referencias de la cuna, por lo que usé el diseño más parecido que sale en The Art of How to train your dragon 2. Aunque el dibujo original era de un tamaño pequeño, al entintarlo en Photoshop no hubo problema. Quería conseguir una atmósfera de recogimiento e intimidad, ya que es uno de los pocos momentos que Valka puede recordar haber vivido con su hijo.

martes, septiembre 02, 2014

Peluche Nader de Hipo


Aunque he dejado los Ooaks sin guardar buenos recuerdos, tanto coser a mano fue de gran ayuda cuando decidí hacer una réplica del peluche que Hipo encuentra en el episodio Breakneck Bog de la serie. El peluche, hecho por su madre, era una buena excusa para practicar y también para librarme de algunos restos de tela. Además, usé algodón para el relleno, diferentes hilos, goma eva y ceras para dar color y hacer las manchas de humedad. Parecer ser que, si bien con los muñecos no termino de apañarme, tengo un don para los peluches.

domingo, agosto 31, 2014

Mis diseños de Achren y Gwydion

Basándome en los bocetos que llevaba más avanzados, decidí hacer un par de dibujos que representaran a los personajes mostrando tanto su ropa como sus personalidades. Además, aproveché para trastear un poco con Photoshop.
Achren tenía que parecer algo coqueta; capaz de conseguir lo que se proponga con algo más que sus poderes. El pelo gris demuestra su edad verdadera, mientras que la ropa es algo atemporal porque mezcla diferentes estilos. 
Gwydion se merecía una pose dinámica, aunque son las que peor me salen. Su armadura es digna de un rey, pero también sirve para viajar. Lleva los colores de su reino: verde brillante y dorado. 

Aunque estaban dentro de los personajes más complicados a la hora de diseñar, estoy bastante contenta con el resultado. Uno de mis trucos fue desechar la primera idea, intentando ahondar en los personajes, lo que representan y cómo quería que lo demostraran. 


viernes, agosto 29, 2014

Crítica de Guardianes de la Galaxia (sin spoilers)

Después de X-Men: Días del Futuro Pasado, parecía muy claro que la nueva dirección que Disney le daría a Marvel sería crear sagas de todas las películas imaginables, es decir, explotar todo lo posible el gigantesco universo Marvel.
Guardianes de la Galaxia es, al igual que Big Hero 6, un cómic rescatado entre las historias más curiosas de Marvel, donde se encuentran personajes que no encajarían en ningún otro sitio y que, sin embargo, aceptan muy bien los crossovers (en el cómic original de Guardianes sale Iron Man).
Lo primero que me atrajo de esta película fue su carácter poco serio. No tenemos héroes reconocidos de talla mundial, sino una pandilla de maleantes de lo más variopinta. El protagonista, Star Lord, tiene un largo historial como ladrón, pero sus intenciones y su bando cambian cuando debe proteger al universo del poder destructor de una de las Gemas del Infinito.
Mientras que la historia ya parece entretenida, las diferencias entre el físico de los personajes y sus personalidades hacen el resto. Star Lord (Chris Pratt) no es un héroe común y Gamora (Zoe Saldana) sigue la línea de mujer guerrera, pero es el pasado de ambos el que da una nueva dimensión a los personajes. Luego están Drax (Dave Bautista), un alienígena cachas en busca de venganza, Rocket Racoon (Bradley Cooper), un mapache con mala leche, y Groot (Vin Diesel), una especie de ent que con un par de frases consigue ganarse el afecto del espectador. Entre los villanos, tenemos a Thanos (Josh Brolin), Nebula (Karen Gillan, conocida por su papel de Amy en Doctor Who) y Korath (Djimon Hounsou, que también prestó su voz a Drago en CETD2). Tal y como demuestra el GIF, mi personaje favorito es Groot, mientras que Rocket perdió cualquier simpatía por su lado retorcido a la hora de hacer planes.
Lo más impresionante de la película son los efectos especiales. Como gran parte de la historia transcurre en el espacio, se puede decir que Star Wars está en buenas manos. Pero gran parte del encanto de la película se debe al uso de la nostalgia y de situaciones ridículas. La banda sonora se ve salpicada por canciones que, mientras que para los jóvenes son "retro", para la generación anterior son como clásicos. Luego está el tipo de humor, bastante natural y sin forzarlo, que proporciona a la película un buen ritmo.
En resumen, es entretenida, imaginativa y curiosa; un buen paso para las futuras películas de Marvel.

PD: Para los jugadores de LEGO Marvel Super Heroes, todos los personajes de la película os esperan al terminar el último nivel.

Regreso...

Debido a que la semana que viene tengo un par de exámenes de recuperación, ya había dado por supuesto que tendría que dejar de lado el blog. Pero entonces pasó algo que me afectó mucho más de lo que esperaba: la muerte de Robin Williams. Hasta ese momento, no había llegado a considerar la importancia que han tenido sus películas en mi vida. Sin ir más lejos, El Club de los Poetas Muertos fue una de las películas que me ayudaron durante mi depresión (cometí el error de volver a verla recientemente y acabé fatal). Y luego descubrí todos los problemas con los que lidiaba el fantástico actor. ¿Quién se habría imaginado que una persona aparentemente tan alegre hubiera tenido esa lucha interna? Y, ¿quién se habría imaginado que no sería lo suficientemente fuerte como para vencerla? Tras esa observación, hice una retrospectiva, ya que quería que mi trabajo de fin de carrera bebiera en cierto modo de los años más oscuros de mi vida. Entonces lo vi claro: la única forma de seguir adelante es mirar al futuro, por lo que he decidido darle una vuelta completa al proyecto y enfocarlo de una forma más positiva.

Otra cuestión importante es que estoy convencida de que estoy preparada para iniciar una nueva época en mi vida. Tranquilos, eso no significará el fin del blog, sino ciertos cambios en otros apartados. No puedo decir mucho para no tentar a la suerte.
En fin, aunque me prometí no estar tan pendiente de Internet, creo que va siendo hora de publicar algunas cosillas en las que he estado trabajando:
1. Crítica de Guardianes de la Galaxia.
2. Diseños finales de algunos personajes.
3. Un proyecto personal (dentro del campo de la costura y las manualidades).
Un saludo y que disfrutéis de lo que os quede de vacaciones.

jueves, agosto 07, 2014

Misterio Disney: la relación entre Frozen, Enredados, La Sirenita y Tarzán

Supongo que, a estas alturas, a nadie le pasa desapercibido que Rapunzel y Flynn aparecen en Frozen durante For the first time in forever.

Pero ésta no es la única referencia a Enredados, ya que este cuadro está basado en la versión de El columpio que se hizo para la peli cuando aún se llamaba Rapunzel: Unbraided.

Ésta es la teoría propuesta por una fan al hecho de que Rapunzel es prima de Anna y de Elsa, tal como revelaron en Disney.

Traducción: 
Así que, si es cierto que los padres de Elsa y Anna iban a la fiesta por el regreso de Rapunzel hace tres años (justo cuando se estrenó la peli de Enredados), cuando su barco se hundió...
... que fue la razón por la que Rapunzel y Flynn pensaron que era necesario ir a la coronación de Elsa tres años después- como se ve en la peli-
CHICOS
El reino de Corona está en Alemania.
El reino de Arendelle está en Noruega.
La Sirenita tiene lugar en Dinamarca.

¿Y si el barco hundido de La Sirenita es el de los Reyes de Arendelle?

Pero eso no acaba ahí porque, en otra entrevista, la gente de Disney afirmó que los reyes no murieron en el naufragio, sino que pudieron escapar a una isla.
Digamos que, por ahora, las teorías de Disney tienen menos fundamento que las de Pixar, pero no hay que olvidar que Disney ha sido el rey de los cameos durante años.



Doblaje Oveja Negra y Zarko, busca


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Antes de nada,  me gustaría disculparme por mi inactividad, pero está siendo un mes bastante movidito y en unas semanas me tendré que poner a estudiar para algunas recuperaciones. Hoy os dejo con los dos doblajes que he hecho por ahora de CETD2. Las canciones son Dragon Racing Flying with mum.

lunes, agosto 04, 2014

Crítica de CETD2 (con spoilers)

Empezamos con el póster del spoiler; la cara de la oveja lo dice todo...
Bueno, suponiendo que hayáis leído la crítica anterior y conozcáis el resumen general de la historia, voy a hacer un análisis más detallado.
(Usaré los nombres que les he puesto yo a los dragones, pero los pondré también en inglés para que no haya lío).

-La historia:
Se puede decir que es lo más flojo de la película: la trama. No obstante, recordando el estilo de historias ya vistas en la serie y que ésta es la segunda parte de la trilogía, es algo fácil de aceptar para el fan medio.

Empezamos con un Hipo inseguro ante su futuro. Estoico considera que ya está preparado para ser jefe de la aldea, pero él piensa todo lo contrario; que aún le quedan muchas cosas que ver y descubrir y, sobre todo, para descubrir quién es. Esto es muy interesante, dado que puede ser un conflicto entre cómo era hace cinco años y lo que ha conseguido, además de la búsqueda de nuevos lugares, nuevas especies de dragones y de la forma de poder volar como ellos. Pero recordad que todo esto son divagaciones mías.
En fin, Astrid trata de tranquilizarle, asegurándole que está preparado, cuando una espesa humareda surge del horizonte y deciden investigarla con sus dragones. Así, ven por primera vez los estragos del Bewilderbeast (para mí no es nada serio lo de Bestiabestia) y conocen a Eret, un cazador de dragones de una tribu desconocida que trabaja para Drago. 
Nada más volver a la aldea, Hipo avisa a su padre, que se precipita a fortificar la isla. Pero Hipo sabe que puede hacer razonar a Drago, al igual que pudo con su padre, y decide escapar. Astrid le sigue. Pronto llegan al barco de Eret y se rinden, ya que es el único modo de llegar a Drago. Pero tanto la pandilla como Estoico y Bocón les encuentran. Allí es cuando Brusca se enamora de Eret (más bien de sus músculos), lo que no les hace ninguna gracia a Patán y Patapez, que ahora se la disputan. Estoico les cuenta la historia de Drago, de cómo intentó hacerse oír (en una especie de Althing) diciendo que podía controlar a los dragones, y cómo reaccionó ante las risas de los vikingos quemando el Salón. Estoico fue el único superviviente. Hipo no cede. Está convencido de que hablar con Drago lo solucionará todo, dando muestras de esa excesiva confianza con los desconocidos que tantos problemas le deparó ya en la serie. 
Mientras vuela con Desdentao, son atacados por un misterioso jinete, que se los lleva prisioneros a una isla cubierta de hielo. El jinete se descubre como la madre de Hipo, Valka, que hace 20 años fue secuestrada por Nubanguro (Cloudjumper) en uno de los ataques de los dragones a Isla Mema. Desde entonces, ha estado en esa isla, protegiendo a los dragones y salvando a los que caen en las trampas de Drago. Lo que la hizo quedarse fue el Bewilderbeast, un dragón gigantesco capaz de controlar las mentes de los demás dragones. Asombrado por la labor de Valka, Hipo pierde cualquier duda y acompaña a su madre en un vuelo.
Mientras tanto, Estoico y Bocón encuentran el casco de Hipo entre el hielo y con la ayuda de Rompecráneos (Skullcrasher) consiguen rastrearle. Pero no es el único que busca algo: la pandilla al completo decide que la única forma de llegar donde Drago y comprobar el avance de las negociaciones es encontrar a Eret y que les indique el camino. De este modo, le secuestran y le obligan a que les dirija al punto acordado con Drago. Allí se encuentran con un gigantesco ejército y todos son hechos prisioneros. Astrid se enfrenta a Drago y le informa de que hay cientos de jinetes de dragón contra los que no tiene nada que hacer. Drago decide que su siguiente ataque será en Isla Mema.
Hipo y su madre están dándose cuenta de lo parecidos que son cuando Hipo le pide que vuelva a Isla Mema y así los dos podrán luego hablar con Drago. Pero Valka sabe que con gente como él no se puede reaccionar. De vuelta a la isla, Estoico y Bocón aparecen, y Estoico se reúne con su mujer.
Al mismo tiempo, los demás logran escapar con la ayuda de Eret. Y, cuando Valka acepta volver a Isla Mema, Drago encuentra su isla y la ataca con fiereza, revelando a su propio Bewilderbeast. Cuando éste vence al otro, se pone a controlar a los dragones, incluido Desdentao. Hipo ya ha intentado razonar con Drago, pero las pérdidas que sufrió éste le llenan de un rencor inimaginable. Decide acabar con Hipo lanzando a Desdentao al ataque, pero Estoico corre a salvar a su hijo y recibe la llamarada, muriendo en el acto. Satisfecho, Drago se lleva al Bewilderbeast a Isla Mema, montado en Desdentao. 
Tras hacerle a Estoico el funeral que se merece, todos llegan a Isla Mema cuando ya está ahí el Bewilderbeast congelándolo todo. Hipo consigue que Desdentao vuelva en sí y atacan al Bewilderbeast. Cuando la batalla parece interminable, Desdentao descubre una nueva característica de los Furia Nocturna (la primera son las espinas dobles), y es que también pueden ser Alfas, como los Bewilderbeasts, y controlar a los demás dragones. Desdentao gana un resplandor azul y dirige a los dragones para que ataquen al Bewilderbeast y a Drago, que se hunden en las profundidades. 
Por último, Hipo acepta su destino y deja que Gothi le nombre jefe. ¿Final feliz? Casi. Al igual que en la primera, hay una patada a Disney con sus finales perfectos, enseñando que no siempre todo acaba bien o no tan bien. 

-Personajes
Tenemos fidelidad en lo que respecta a los personajes principales, mientras que Desdentao se vuelve curiosamente más cómico. Hay quien dice que es porque ahora se siente seguro con Hipo y puede relajarse, dejando salir su vena más juguetona, y así se crea más encanto para que el público sufra cuando es controlado por el Bewilderbeast de Drago. También hay cierto lío con eso de que no puede volar solo, si cuando lo hace sólo planea y cómo lo controla Drago.
Pero, sin duda alguna, lo que más esperaban los fans eran los momentos Hipstrid; entre ellos, que Hipo fuera el que diera los besos (sí, en esa locura de fandom ando perdida).
Y hay que pensárselo, porque se representa una relación muy diferente a la de otras películas animadas. Astrid no es un premio para Hipo y queda bastante claro que se puede defender sola, que se compenetran entre los dos, se comprenden y apoyan. Vamos, una relación sana en toda regla. 

Eret es un personaje curioso. Se necesitaría más información, como el origen de su tribu, de su acuerdo con Drago y de por qué es el único cazador activo. No obstante, cumple bien con su misión dentro de la historia, aunque no pasaría nada si hubiera sido malo también. 
Drago es un villano como pocos, aunque sus causas no sean del todo comprensibles:
1. Los dragones destruyen todo lo que tengo.
2. Consigo a un dragón que los controla a todos e intento que las demás aldeas se me unan (¿?).
3. Como se niegan y piensan que estoy loco, hago un ejército de dragones para masacrarlos.
Y si hay alguna duda de por qué todo su ejército no ataca Isla Mema es porque la isla tiene esa elevación y la única forma de llegar es el puente que el Bewilderbeast destruye nada más aparecer. Aunque la armada llegara más tarde, ¿cómo iban a subir?


-Momentos y respuestas
Ya sabemos a qué viene la cicatriz de Hipo (y lo mono que era de bebé) y lo que pasó con su madre. Pero aún quedan muchas dudas por responder, y hay cierta confianza en que la próxima temporada de la serie ayude.
A día de hoy, cuando desaparece una persona durante meses o años y después aparece, se monta una buena. Con la de comunicación que tenemos, perder el contacto es algo impensable. 
Vale, pero hace algunos siglos, en lugares tan poco poblados, si te ibas de pesca y no volvías en un mes todos te daban por muerto. Y si se topaban con alguien perdido hace tiempo, bueno, no era tan raro.
Creo que el reencuentro de Estoico y Valka fue una de las partes más bonitas de la película, y consiguieron que fuera muy creíble.
Sí, luego se ponen a cantar y a bailar... Normalmente, me da mal rollo cuando un personaje de una peli animada se pone a bailar sin razón, pero aquí había una buena. Es su canción, se han reunido por fin y podrán volver a ser felices. La esperanza es lo último que se pierde.

Y dentro de una banda sonora "peculiar" (mucho más épica, con nuevos instrumentos pero sin temas memorables aparte de Flying with mum), For the dancing and the dreaming es una obra maestra. Refleja a la perfección el amor entre los dos personajes y su apoyo mutuo frente a las adversidades de la vida mientras estén juntos. Y resulta hasta pegadiza.

En resumen, aunque está a mucha distancia de la primera película en lo que se refiere a encanto y música, lo mejora con unos gráficos y diseños espectaculares y una buena historia para los amantes del género fantástico; puede que no la mejor pero bastante decente.
El problema son las lagunas dentro de los nuevos personajes y el ritmo, que a veces se hace un poco lento. Pero no dejaré de decir que es una buena secuela, aceptable para el nivel de la primera y como puente para un final tan grande que a lo mejor hasta se divide en dos partes.

Pero vamos a terminar con algo muy especial: la nueva posición de Desdentao como Alfa. Mientras que ese nuevo brillo azul no es muy útil para esconderse en la oscuridad, algo de sentido tiene si se piensa que el fuego de los Furia Nocturna tiene una calidad diferente al de los demás dragones, como más radiactivo.
Además, me ha permitido crear mi propia teoría, ya que el final de la tercera película coincidirá con el final de los libros: los dragones desaparecen.

Mi idea es que Desdentao aprovecha su papel de Alfa para guiarles a las profundidades marinas donde, según dicen, los dragones pueden dormir durante siglos si la causa lo requiere. Un final bonito y agridulce, que no desentonaría con la saga.

viernes, agosto 01, 2014

Primeras imágenes de Kristoff en Érase una vez

Ya había comentado en la entrada anterior lo poco que me gusta que hayan copiado los diseños de la película para la serie; pero ahora hay algo que preocupa más a los fans: el pelo de Kristoff.

Aparentemente, el actor escogido (Scott Michael Foster) suele llevar el pelo más largo y en todas las promociones usaron fotos antiguas y le pusieron como el perfecto Kristoff. Pero Scott ha tenido que llevar el pelo más corto para una película, que realizó antes de la serie, por lo que se ha quedado así.
Personalmente, creo que no sería tan extraño si los trajes no fueran de cosplay: si hubieran dado otro estilo a los personajes, quizás más acorde con el país y la época, no desentonaría tanto. 

Además, Sven ha sido oficialmente confirmado para la serie, mientras que Olaf no aparecerá. 
¿Opiniones?