Resumen arte 2016

(plantilla de Chesire-Daydreamer)

Para mí, se podría decir que el 2016 ha sido un año turbulento. Han pasado muchas cosas, tanto buenas como malas, y hay cosas que siguen igual, otras han cambiado drásticamente y algunas podrían cambiar en poco tiempo.

Ha sido un año de transición, con preparativos para próximos años y eventos. Respecto al dibujo, he tenido algunos altibajos, pero sorprendentemente, he podido hacer mucho más de lo que me esperaba y, sobre todo, mejorar por primera vez de forma consciente entre un año y otro. 

-Enero: Estaba inmersa en un proyecto personal para el Máster. Sufrí una importante pérdida a mediados de mes y eso provocó que no pudiera concentrarme lo suficiente durante algunas semanas. He escogido al yak dentro de las props del proyecto porque fue el primer dibujo tras el shock que me hizo sonreír un poco.

-Febrero: Un recordatorio de que no todo lo que hago tiene que ser mono. Mi berserker marcó el inicio de mi participación en el Character Design Challenge. 

-Marzo: Terminé el proyecto para entregarlo, no sin antes crear esta escena, con varios compañeros de clase incluidos. Me recuerda a mis años de dibujar cómics y mis primeros bocetos de castillos y palacios, y es una muestra de lo que he mejorado.

-Abril: Durante la primavera, tuve que lidiar con algunos problemas de salud, o más bien la cura de ellos. Me volví a leer los libros de Cómo entrenar a tu dragón, lo que se convirtió en el tema central de mis dibujos. Me costó un poco volver a la tablet, pero poco a poco volví a coger el ritmo.

-Mayo: El fanart de El libro de la Selva ha sido uno de mis proyectos más ambiciosos. Partí de un boceto a lápiz y fui añadiendo capas y capas hasta que conseguí el resultado que esperaba.

-Junio: Aquí fue cuando perdí el Photoshop y he tenido que apañármelas con una versión anterior desde entonces. Por eso, apenas dibujé.

-Julio: Por culpa del terrible calor de estas fechas, tuve mi bloqueo artístico anual. Apenas podía trabajar y, de hacerlo, tardaba semanas en hacer lo que antes me costaba dos días.

-Agosto: Gracias a unas cortas vacaciones, pude relajarme un poco y se me ocurrieron nuevas ideas; entre ellas, mi serie de los Hungry Dragons y el Character Design Challenge de ese mes.

-Septiembre: Con el regreso de unas temperaturas más potables, pude aumentar la producción y terminar muchas cosas que había dejado a medio hacer en el verano. No obstante, ya se empezaba a notar mi exceso de tiempo libre.

-Octubre: Seguí con los Hungry Dragons y después subí muchas cosas a mi tienda en Society6.

-Noviembre: La perspectiva de otra pérdida me provocó dos semanas de bajón y bloqueo, que terminó con Grant el Gladiador.

-Diciembre: Aunque para muchos será Carrie Fisher la que nos ha dejado este mes, la pérdida que me temía se produjo en las primeras semanas. Tuve que recuperar el tiempo que había pasado de bloqueo en las semanas siguientes, siendo este dibujo el último del año. 

Os deseo a todos un feliz año 2017. Nos veremos pronto con mi post sobre el Secret Odin de este año.

Character Design Challenge Gilderoy Lockhart

Cuando supe que el tema del Character Design Challenge de este mes era Harry Potter, rebusqué en mi archivador de bocetos (sí, tengo un archivador exclusivo para bocetos de HP) y pensé en rediseñar algunos personajes. Lamentablemente, la pérdida de un ser querido provocó que durante un par de semanas tuviera que hacer un alto en mi trabajo. Como no tenía tiempo suficiente para coger a un personaje menos definido, me encontré con mis diseños de Gilderoy del año pasado y le di una vuelta. 

No me esperaba volver tan pronto a este personaje, y lo cierto es que me resultó mucho más fácil dibujarlo esta vez. Aparte de las notables mejoras en postura y expresión, creo que se puede apreciar lo mucho que he mejorado en pintura digital. Antes, me bastaba con lo que se ve a la derecha y hoy día, necesito que esté más terminado.

También estoy trabajando en mi regalo para el Secret Odin. No lo publicaré hasta que la persona que me ha tocado lo haya recibido, así que estad atentos.

Mientras tanto, aprovecho para desearos a todos unas felices fiestas.

Grant el Gladiador

Creía que no iba a poder participar en el Character Design Challenge de este mes. He tenido unas semanas bastante duras y más que bloqueo artístico el problema ha sido una inseguridad enorme. 

Por suerte, pude visualizar la idea que había tenido y darle un giro usando mis experiencias. Grant (significa "grande" en escocés) es un gladiador picto, de ahí los tatuajes y el kilt. Tiene problemas de autoestima por lo que, antes de salir a la arena, tiene que hacer unos ejercicios. A falta de espejo, siempre viene bien un escudo pulido.

Esta vez quería algo sencillo y efectivo, por lo que me he quedado con Photoshop. 

Vampiresa

Mi propuesta para el Character Design Challenge de este mes: vampiros. Me he basado en un personaje que creé allá por 2010 (a ver si me acuerdo de subir el dibujo para hacer la comparación). Volviendo a partir de un boceto, esta vez lo he coloreado todo en Photoshop porque Krita se me ha bloqueado (sigh). 

Character Design Challenge: Aviator

Por fin he descubierto una cura para mi bloqueo artístico veraniego: cambiar de aires. Tras una semana de vacaciones, volví con varias ideas para dibujos, siendo la primera para el Character Design Challenge de este mes.

En cuanto me enteré del tema, supe que tenía que participar. Vengo de una familia en la que los aviones han estado siempre muy presentes y las visitas al Museo del Aire y a las exhibiciones de la Fundación Infante de Orleans formaron parte de mi infancia.

Me tocaba dibujar un personaje masculino y me propusieron la idea de hacer un animal. La única vez que había dibujado animales antropomorfos fue para un ejercicio del Máster y resultó ser bastante divertido. Escogí un elefante para jugar con el tamaño y la actitud, aunque lo peor fue colocar todos los elementos de la cara: la trompa y los colmillos siempre estaban molestando. Lo que sí tenía claro es que quería un uniforme clásico, así que busqué aviones de la Primera Guerra Mundial y me inspiré en una foto del piloto Kevin Bishop. El avión se llama: Espíritu de San Barrito. Intenté que el logo fuera lo más sencillo posible y conseguí sin darme cuenta una reminiscencia de Obélix por la posición de los colmillos.

Para que no quedara muy plano, añadí un fondo como de campo de madrugada con un poco de niebla y texturas.  

Sirena, Character Design Challenge

Mi propuesta para el Character Design Challenge de este mes. Supe desde el principio que no quería hacer la típica sirena de apariencia prácticamente humana y pelo largo, así que busqué otros animales en los que inspirarme. El elegido fue el tiburón blanco. También quería que el dibujo mostrara algo cotidiano y dentro de la vida de una ciudad. Di varias vueltas a ideas con sirenas/niñas hasta que se me ocurrió algo deportivo que pegaba con la personalidad que le podemos dar a un tiburón.

Al contrario que mi último Challenge (Link), esta vez he tenido más tiempo para trabajar las texturas, la iluminación y los detalles. 

Character Design Challenge Zelda

Uno de mis objetivos para estos meses es participar con regularidad en el Character Design Challenge. Respecto a Zelda, decidí hacer a Link y aprovechar para hacer un nuevo diseño de su ropa y meterle en un gag con sus temidas gallinas. Tras investigar un poco, descubrí por qué tenía miedo de los cucos (que no gallinas) y su afán por romper vasijas. 

En este dibujo, he intentado ir en una dirección algo más cartoon, ya que el berserker fue en mi estilo más realista. Debido a que el acabado iba a ser menos trabajado, dediqué un buen rato a jugar con efectos de luces e iluminaciones para hacerlo más interesante. 

Character Design Challege: Berserker

Character Design Challenge  es un grupo de Facebook que cada mes propone un nuevo desafío, en forma de un tema que trasladar al diseño de personajes. Estuve a punto de participar hace unos meses, cuando el tema era Dioses Olímpicos, pero al final no pudo ser. Sin embargo, en cuanto me enteré de que el tema de este mes eran los Vikingos, supe que tenía que participar sí o sí. 

Elegí hacer un Berserker para añadirle más interés al asunto, es decir, ponerme a prueba en temas de pose, texturas y armas. Los berserkers eran guerreros vestidos con pieles de oso y lobo que entraban en una especie de trance al empezar la batalla. Se dice que podrían haber sido un grupo de culto a Odín y que su "furia" venía por sustancias que ingerían.

Ha sido una buena práctica, algo dura, pero que ha valido la pena. Es muy probable que intente participar en los siguientes desafíos, para no perder el manejo ni el ritmo de trabajo.

Por cierto, ya tengo página de Facebook para mis dibujos, donde intentaré publicar más a menudo.